lunes, 31 de octubre de 2011

Se viene EU! Fábrica de Música, Vol. 4 ¡Ya tenemos las elegidas!

Se fue otra edición de Proyecto Demo en la que disfrutamos del estudio activo día a día. Propuestas muy diversas dejaron su huella en Estudio Urbano, esas bandas y solistas que llamaron la atención entre más de 600 proyectos.

¡Qué diferencia entre sus demos y las canciones que grabaron en Estudio Urbano! Escuchá a las 15  bandas que se superaron en su paso por Proyecto Demo 2011. Estos son los artistas que formarán parte de nuestro cuarto compilado EU! Fábrica de Música, Vol. 4:

Chipica Trío, Chocho Chango, La Ciudad Bajo la Niebla, La Taza Calva, Lucrecia UgenaNamaes, Orkesta Popular San Bomba, Pacha Santa, Saravá, Seisdedos, Simja Dujov, Super Yo, Tam Tam, Trebian, Valeu,  Zetaeka. 

Felicitaciones a las 34 bandas que formaron parte de Proyecto Demo 2011PARA ESCUCHARLAS TODAS CLICKEA ACA. 

7º Encuentro de Bossa Nova en Argentina

miércoles, 26 de octubre de 2011

Un cortito

Los talleres de Estudio Urbano siguen entregando sus producciones, y ahora es el turno del taller de realización de cortometrajes, a cargo de Pablo Klappenbach.

En este video tenemos un ejercicio del grupo de Brian, Edgar, Celeste y Luis: "Cayendo satélites". ¡Miren!


martes, 25 de octubre de 2011

Estos pibes te ponen la tapa

Con este elegante título queremos anunciar que los cursos siguen adelante, dando frutos y entregando señales de vida. De buena vida.

En el post de más abajo pueden ver uno de los varios textos que salieron del taller de periodismo. Y en el caso que nos convoca ahora, los alumnos de Arte de tapa de discos, el taller que dicta Ezequiel Black, crearon el arte y diseño para los simples de siete bandas que grabaron sus canciones en Estudio Urbano.

Gracián Tarantino, Luciana Ferreiro, Christian Rubio, Matías Calderón, Daniela Yechúa, Carolina Bentham y... Pollo DBK! crearon estos diseños para las bandas Namaes, Don Maurón, Ecléctico Viejo, La Carta de Thoms, Autocine, Karenautas y Guaia Mestiza.

¡Pasen a ver!

Cuadros dentro de cuadros

Entre samplers y melodías oníricas, te presentamos el folk bjorkeano de Lucrecia Ugena.

“Me interesa refrescar un poco la forma ‘canción’, incorporando otros materiales sonoros y otras miradas”, dice Lucrecia Ugena, cantautora experimental, a la hora de hablar de sus temas, plagados de micro mundos, cuadros dentro de cuadros que forman climas introspectivos. Sus primeras armas en el universo musical las hizo en los grupos Cien Hamacas y Luné. Con este último editó Espacio tibio (2009), un disco donde los sintetizadores reinaban sobre melodías amables. Pero desde 2010 inició una búsqueda solitaria. “Cuando formaba parte de la banda me sentía como encerrada, incluso diría que hasta le faltaba aire a la música.”

Una canción que representa la esencia de Lucrecia es “Azulejo”. Un folk “bjorkeano” de dos mitades muy diferentes que, como era de los tiempos de Luné, tuvo que reinventarse para formar parte de su repertorio solista y seguir conservando su esencia acústica y a la vez acercarse a la electrónica. La letra cuenta un viaje onírico a través de un espejo como lo hiciera Alicia, la protagonista de los famosos libros de Lewis Carroll. También, expresa una especie de manifiesto existencialista: “tanto tardé para abrir mi boca”. Esta frase habla de una reacción tardía ante la decisión de largarse en solitario a hacer música. “Puedo decir que recién ahora, unos años después de componerla y cantarla varias veces, estoy materializando esa reacción.”

Los planes futuros de Ugena son pulir más el material, editarlo y seguir llevando sus canciones al público. En los shows en vivo está acompañada, en teclados, por Cristian Estrella y, en bajo, por Orlando Sosa. Pero hay ocasiones donde se suman invitados como Ana Foutel, en piano preparado, y los Chulit, en video performance. Hay que estar atento: las canciones de Lucrecia Ugena están a punto de volverse viento.


Joel Vargas

sábado, 22 de octubre de 2011

Máxima visibilidad

Presentamos a La Ciudad Bajo la Niebla, un trío de Caballito con espíritu británico.

“Todo comenzó en el año 2008 como un proyecto en el que iban colaborando siempre distintos amigos músicos como Agustín Cruz, Nancy Endrizzi, Bruno Vives, todos del barrio de Caballito”. Así recuerda el cantante Martín Avati los inicios de La Ciudad Bajo la Niebla. Un puñado de canciones escritas a modo de proyecto solista, que con el paso del tiempo incorporó a Agustín Cruz en teclados (“hicimos primaria y secundaria juntos”, apunta Avati), Agustín Sánchez en bajo y Matías Luke en la batería.

Las influencias de la banda se adivinan por el lado del nombre: una clara alusión a Londres, capital de Inglaterra, de donde Avati & Cía. toman para sí lo mejor de los Beatles (“desde la crudeza y euforia de ‘Please please me’ hasta la superproducción de Magical Mistery Tour y Sgt. Peppers”), las guitarras de Brian May, los Stones, Radiohead y The Libertines. Sin embargo, no hay que dejar de destacar que del otro lado del Atlántico, The Strokes y The Killers aportan lo suyo al estilo musical –y estético- de la banda, que cuenta dos EP en su haber y un disco debut llamado Te Amo, editado este año, y en el que colaboraron distintos músicos, entre ellos Edu Schmidt, ex Árbol.

Edu los había visto en un show de Sponsors y a través de mensajes en Facebook, la banda de Caballito invitó al músico de Haedo a su estudio y grabaron el tema “Sangrar”. “Primero grabó los violines y realmente me sorprendió la capacidad con que armó y ejecutó los arreglos: grabó cinco violines armonizados uno detrás del otro y ¡cada uno en una toma!”, recuerda Martín. Fue tanta la buena onda que Edu convocó al cantante a la despedida de su disco solista en el Roxy.

El futuro encuentra a La Ciudad Bajo la Niebla con objetivos claros: siguen con sus show presentando Te Amo, trabajan en su primer videoclip y piensan para principios del año próximo en grabar su segundo disco.


Martín Barraco
Taller de Periodismo

Volver al futuro

Presentamos a Seisdedos, un proyecto que actualiza lo mejor del grunge y el heavy de los noventa.

Nada puede hacer volver el tiempo atrás. Sin embargo, cuando Seisdedos debutó en vivo, el 6 de junio del 2006 (sí, sí: 6/6/6) fue como estar en los '90 en Seattle, pero 16 años después y en la Argentina. Ellos reconocen que la identidad de la banda “está muy marcado por la música de los 90”, pero no solo por bandas grunge como Alice in Chains o Nirvana, sino también por el sonido heavy metal de Pantera y, más cerca en el tiempo, proyectos como Arctic Monkeys, The Dead Weather o The Strokes.

“Seisdedos es una gran mezcla de lo que escucha cada uno...”, dice Andrés, baterista de la banda, que junto a Boris (voz), Ivo (guitarra, voz), Lauda (bajo) y Alejo (guitarra), ya tienen editado el disco Verdaderas intenciones que grabaron de forma independiente, lo que les permitió mantener absoluta libertad artística.

Seis dedos es una banda que mantiene la esencia y la idea de que un grupo hace música, antes que nada, para que ellos puedan disfrutarla y estar esta satisfechos y orgulloso con el resultados.

Nadie puede hacer volver el tiempo atrás pero, qué tal si una banda apreta fastfoward para adelantarnos el pasado hasta el presente. Bueno, Seisdedos es uno de esos grupos.

Marcos Casa Valencia
Taller de Periodismo

viernes, 21 de octubre de 2011

Se extiende el plazo de las convocatorias "Yo te vi" y Emprendedores Conectar 2011

Se extiende el plazo para la convocatoria Yo te vi, Los mejores videoclips de bandas emergentes y Emprendedores CONECTAR 2011 hasta el próximo viernes 14 de noviembre

Si todavía no te enteraste, Yo te vi es la convocatoria que te invita a proyectar tu videoclip en las pantallas de Estudio Urbano y salir un día del ciberespacio. ¡No te quedes afuera! Tenés tiempo hasta el viernes 14 de noviembre. Si subiste un videoclip de tu banda o proyecto solista a tu sitio web y ya circula por YouTube u otras, Estudio Urbano te da un espacio para hacerlo. Los mejores clips se proyectarán en el marco de Conectar, el gran evento de cierre del año, en la jornada de oficios de la música que se llevará a cabo en Estudio Urbano el martes 13 de diciembre. Ver Bases y Condiciones.

Emprendedores CONECTAR 2011: ¿Hacés calcos o pines? ¿Estampás remeras? ¿Fabricás instrumentos?

Estudio Urbano convoca a los pequeños y medianos emprendedores de rubros vinculados con la música, para participar de un espacio donde podrán mostrar su trabajo y sus productos –no venderlos- en el marco de Conectar que se realizará del 12 al 18 de diciembre. Ver Bases y Condiciones.

¡Flor Ruiz presenta disco!

Mañana sábado, Flor Ruiz va a estar presentando Luz de la Noche, su hermoso último disco, del que pueden saber un poco más mirando el video que les dejamos acá abajo. Tocará junto a Mono Fontana en teclados, Facundo Guevara en percusión y Mintcho Garrammone en bajo y guitarra.

Para el que no lo sepa, Flor es, además, docente del taller de composición de canciones en Estudio Urbano.

Las mejores bandas de reggae y los iluminados de Proyecto Demo en el ciclo de recitales de Estudio Urbano

Este sábado 22 de Octubre desde las 15 hs te esperan los sonidos más urgentes de la ciudad, en el imponente Anfiteatro del Parque Centenario. Una tarde ideal para escuchar las bandas de reggae- ska más pujantes de la movida local compartiendo escenario con los músicos que desde el rock, el indie, el pop o el folk-rock se ganaron un lugar en nuestros compilados Eu Fabrica de Música Vol 3 y 4.